《曲項向天歌》

《王征遠畫集》日前由山東美術出版社出版，并被國家圖書館、省圖書館收藏

□李魁正

新世紀以來，中國畫的現代性轉型是對20世紀中國社會現代性演變的一種審美回應，是新時代文學藝術的提升與重塑，這是每一位畫家面對的新課題。就花鳥畫而言，一是從傳統表現文人品格的隱喻性向生活詩情與生命意識表現內涵的轉換；二是花鳥畫在中西融合這個大的時代潮流中，如何進行有益的探索與實踐。王征遠在花鳥畫現代性的審美探索中，不斷突破傳統的范圍和苑囿，尋覓中國花鳥畫的發展新途徑，擴展其表現范圍與審美內涵，以期創作出既有深厚傳統文化底蘊又有鮮明時代風貌和生活氣息的作品。征遠雖已年逾古稀，但仍保持旺盛的創作力，正處于一個畫家藝術上最成熟的時期，時有新作面世。

王征遠早年接受過專業美術教育，后又得到諸多書畫名家指點，在花鳥畫及書法、篆刻等方面均取得了很好的成績。他長期在文化部門從事繁忙的行政工作，但從沒有放下畫筆，常為自己在藝術上如何進一步提高而苦苦思索。他為人謙遜，尊重同道，勤于思考，善于學習，有著高尚的人品和嚴肅的治藝精神，是一位真誠執著、充滿理想的畫家。

王征遠在校學習時經過嚴格的素描、色彩、速寫等基本功訓練，根基非常扎實，還臨摹了大量古代和近現代名家作品及敦煌壁畫等傳統經典。他非常注重古今中外文藝理論的學習，還喜歡閱讀歷史和文學書籍。征遠在校期間和參加工作后，在書法的學習研究上下了很大功夫。他國畫作品中的線條古樸凝練，題款清新儒雅，體現了書畫同源的傳統文化修養和妙造自然的詩意境界。

王征遠出生于“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的泉城濟南。每到夏秋之際，大明湖碧波萬頃，荷花滿湖。高出水面的荷葉迎風搖曳，浮在水面的荷葉隨波起伏，荷花千姿百態，氣象萬千，令人陶醉。征遠在寫生創作中，更喜歡表現秋天的荷塘。蔚藍的天空下，經過歲月風霜的洗禮，有些干枯的荷葉已變成黃褐色，荷葉上滾動的晶瑩露珠像珍珠一樣閃閃發光；荷梗和蓮蓬像鋼澆鐵鑄的雕塑，勁健挺拔；盛開的荷花依然充滿自信地展示著自己嫵媚而深情的容顏，此時的荷塘更深沉、更豐滿、更成熟，一派生機盎然。

征遠創作的《荷塘秋雨系列》即是以大景深的荷塘為背景，以秋雨為意境載體的作品。看似取材一般，但在表現上卻饒有新意并富于內涵。一是作品筆墨酣暢淋漓，一氣呵成，品格不凡。二是畫風灑脫飄逸、剛柔相濟。畫面中的潑墨荷葉極有陽剛之氣，而雨后綻放的新花卻頗顯嬌艷柔美，使人體味到一種狂放之中見柔情、嬌美之中見剛毅的揮灑效果。三是不少畫面采取的是以色襯墨、渲染氛圍和營造時空的表現手法。大片色彩鋪陳的遠景天空與色墨兼施裝飾意味的水紋，襯托著潑寫的荷葉與荷花，在視覺上強化了一種對比關系，并為荷塘營造了一種特定的時空懸念，給人以壯闊的視覺感受。四是在創作中承襲古代文人畫之余緒，且又賦予時代新意，揚棄明清畫家荒疏冷逸之流風，代之以奔放熱烈的生命吶喊。細細品賞，不落凡俗。

以上四點構成了《荷塘秋雨系列》的一種精神情趣——只有雨露滋潤，荷花才更加嬌艷，只有幾經風雨，才能重塑新的藝術理念。今天的藝術家難道不應該自覺地去迎風雨、展新容嗎？

征遠的花鳥畫創作題材非常廣泛，或墨竹、或梅松、或墨葡萄——他都能將歲月滄桑和自己的人生閱歷融為一體，觀來倍感親切。花鳥畫題材自宋元鼎盛以來，至明清以降，流派紛呈，遂成圭臬。發展至今，欲別出心裁，談何容易。

如何繼承與創新是創作首先要思考的前提。征遠不愿重復古代和近現代名家的面目，總想將自己的藝術感悟體現在筆下。他在花鳥畫與現實生活相結合方面做了大膽嘗試和頑強探索。退休后，他有充分的時間進行采風創作。近些年，連續創作了《溫馨家園》《沂蒙人家》《盛世唐風》《南湖七月》《歲月如歌》等作品。每件作品都是大尺幅，從構思到創作都非常用心，參展后頗受好評。

征遠在古稀之年，仍在努力提升藝術修養，創作上充滿活力，不斷沖破固有程式，體現出一位新時代老畫家的家國情懷和在藝術上永無止境的不懈追求，也使其藝術達到理想的新天地。

（作者系中央民族大學美術學院教授、博士研究生導師）